L'Art du XX siècle

Le fauvisme (1905-1907) et ses développements : Les fondateurs du fauvisme : Henri matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck. C’est un groupe d’avant-garde qui crée un scandale en 1905. L’impressionnisme avait débuté avec Edouard Manet et son déjeuner sur l’herbe. Cela inaugure la notion de modernité. On a une première exposition chez Nadar. L’impressionnisme vient d’une raillerie devant « impression soleil levant » de Monet. Dès 1895, Monet connaît un succès et multiplie les expositions dans le monde. En 1900 Renoir connaît ce même succès tout comme Degas. On trouve également les Nabis comme Vuillard, Bonnard qui suivent le même sujet. Les refusés sont célébrés. En 1905 l’impressionnisme est un nouveau classicisme, ce sont les vainqueurs du présent. Après 1890 il naît peu d’artistes nouveaux. Le cubisme : Cézanne, Daniel henry Kahnweiler (1884-1979), Apollinaire, Picasso (1881-1973), Braque (1882-1963). Le cubisme va naître avec les demoiselles d’Avignon de Picasso et le grand nu de Braque. Picasso remplace les zones d’ombres par des lignes parallèles pour résoudre le problème du clair-obscur. On a une recherche du volume, on va voir la nature, le paysage selon plusieurs points de vues. Picasso et Braque vont partager un langage neuf en travaillant ensemble, ils voulaient exprimer ce qu’ils voyaient en eux. On a une syntaxe nouvelle, tout est remis en cause. Cézanne voulait rendre { tout objet sa densité, c’est ce qui va inspirer les cubistes. Le futurisme : L’année 1909 marque un tournant décisif dans l’évolution culturelle de l’Italie. Il y a longtemps que les traditions formelles du monde antique, cultivées depuis des siècles par une communauté internationale d’amateurs d’art assidus, ainsi que l’idée d’une Arcadie éternelle maintenue vivace par des voyageurs jusque tard dans le XIXème siècle se sont détériorées { l’intérieur du pays qui les a vues naître. Vient le temps de bilans, celui où l’Italie se met { la recherche d’une nouvelle orientation et tente de s’intégrer dans les rangs des courants actuels et progressistes modernes, tels l’Expressionnisme et le Cubisme naissant. Le Manifeste du futurisme est publié à la Une du Figaro le 20 février 1909 par Filippo Tommaso Marinetti. Il signe l’acte de naissance du mouvement éponyme. Marinetti écrit plus tard avoir hésité un instant « entre le dynamisme et l’électricité. Mon coeur italien battit plus fort quand mes lèvres, d’une voix forte inventèrent le mot Futurisme. C’est la nouvelle formule de l’art-action ». Au cours des 3 décennies suivantes, le mouvement réunit de nombreux artistes issus de la littérature, des beaux-arts, du théâtre, de l’artisanat, de la musique, de la photographie. Leur objectif commun est de renouveler les thèmes de la vie sociale et artistiques, les progrès technologiques et scientifiques livrant le point de départ et la norme de leurs idées. L’abstraction L’art abstrait désigne un climat qui se développe en Europe du Nord dans les années 1910. Les artistes et les théoriciens cherchent à définir un nouveau langage artistique, libéré de la représentation figurative et réaliste du monde ; ils utilisent des éléments formels purs, choisis pour leurs qualités intrinsèques. C’est une proposition plastique volontaire. On abandonne la représentation mimétique du monde extérieur. Par un processus de plus en plus radical, les artistes éliminent des références au monde extérieur. On a l’abstraction lyrique basée sur la musique par Kandinsky. Puis on a l’abstraction géométrique avec Mondrian et Malevitch. Ils vont assimiler le cubisme, le futurisme, le fauvisme avant.

[...] Il n’y a pas que de la colère il y a aussi de la danse. Il connait un succès quasi immédiat et devient l’emblème de ce nouveau courant qu’est l’école de New York. Dès 1947 ces tableaux ne sont que des abstractions. Le dessin et la couleur ne font qu’un, on est juste dans un entrelacs de couleur. Il veut contrôler l’écoulement de la peinture sur la toile, il n’utilise pas l’accident car il nie l’accident. On remarque que la palette de couleur utilisée est de plus en plus restreinte, Pollock a éliminé les couleurs primaires pour se concentrer sur les valeurs : noir, blanc et gris. [...]

[...] Cette influence va être déterminante pour la suite. Picasso et Braque ont épanouies les recherches de Cézanne tout en gardant un sujet. Le futurisme : L’année 1909 marque un tournant décisif dans l’évolution culturelle de l’Italie. Il y a longtemps que les traditions formelles du monde antique, cultivées depuis des siècles par une communauté internationale d’amateurs d’art assidus, ainsi que l’idée d’une Arcadie éternelle maintenue vivace par des voyageurs jusque tard dans le XIXème siècle se sont détériorées { l’intérieur du pays qui les a vues naître. [...]

[...] C’est un manifeste du bonheur, de la joie de vivre. Cette théorie divisionniste sera abandonnée par Matisse. La critique est très sévère envers ce pointillisme, on pense qu’on ne voit plus les formes. Après avoir lu le traité de Signac, Matisse s’essaya assez superficiellement { la technique de la division pour n’y revenir qu’au cours de l’hiver 1904-1905. En 1904, il devint membre du comité d’accrochage et se rapprocha de son aîné qui l’encouragea { passer l’été de 1904 { St Tropez. [...]

[...] On a des lignes automatiques qu’il retravaille. Il découvre des couleurs nouvelles, du jaune, du vert Il reste fasciné par cette nature qui est un chant de laboratoire, il continue à renouveler les motifs. Ce sol lui apparait comme un espoir. La figuration reprend sa place grâce à une médiation sur la nature, dans l’esprit des croyances animistes indiennes. La feuille de chêne est illustrée plusieurs fois, en vert, en rouge, etc. Mais la composition elle-même semble être basée sur ce motif végétal prenant de l’ampleur. [...]

[...] Le portrait se résume { la tête d’une des stars du cinéma de l’époque, Elisabeth Taylor (nait en 1932). L’actrice fut révélée par de nombreux films à succès dont les Quatres Filles du Docteur March et Giant (1956). L’année de cette œuvre, en 1963, elle tourne la superproduction Cléopâtre de Joseph L. Mankiewich. Mais sa prestation n’est pas très apprécié, la gracile artiste s’est empâtée, elle déj{ malade et son jeu n’est plus aussi bon que dans ses films précédents. [...]