Dos retratos de Diego Velasquez : Felipe IV e Isabel de Borbón

Los cuadros que vamos a estudiar son dos retratos de la pareja de la Corte pintados por Diego Velásquez. Uno es el retrato de Felipe IV de negro, hecho en 1623 y retocado en 1628 durante la primera época madrileña. El otro, es el retrato de su esposa Isabel de Borbón, pintado en 1631-1632, es decir, después de su viaje en Italia.
El cuadro de Felipe IV es un oleo sobre lienzo ejecutado mientras el movimiento artístico del Barroco. El estilo barroco se define como un fuerte realismo y un profundo sentimiento religioso. El retrato mide 1.98 por 1.02 metros y podemos verlo en el Museo del Prado en Madrid. En cuanto al retrato de Isabel de Borbón, es también un oleo sobre lienzo que mide 2.07 por 1.19 metros y podemos admirarlo en una colección particular que está ubicada en Nueva York. Velásquez pintó este retrato por encima de otro retrato de la reina realizado por él mismo al final de los años 1620. Estos dos retratos fueron destinados a la familia real de España, la de Felipe IV y el retrato de Isabel de Borbón fue destinado a la infanta María, hermana del rey. Fue enviado con otro retrato de Felipe IV.
Entonces, ¿ Cómo Velásquez representa a los miembros de la familia real ?

[...] ( http://es.wikipedia.org/wiki/Isabel_de_Borb%C3%B3n,_reina_de_Espa%C3%B1a. ( http://es.wikipedia.org/wiki/Felipe_IV_de_Espa%C3%B1a. ( Norbert Wolf. Vélasquez (1599-1660, Le Visage de l’Espagne). Taschen ( Velásquez. Sirrocco, London UK. 2006. [...]

[...] Llegó a ser reina de España y Portugal tras el acceso al trono de su esposo, el rey Felipe IV de la Casa de Austria, en 1621. Era hija del rey francés Enrique IV y de María de Médicis. Detentó la regencia de la monarquía española durante la guerra de Cataluña. En su política, fue partidaria con el duque de Nochera y en contra del Conde Duque de Olivares, de una retirada honrosa en la guerra de Cataluña. De su matrimonio tuvo siete hijos de los que sólo dos sobrevivieron, María Teresa y Baltazar Carlos. [...]

[...] Felipe IV es un hombre que tiene rasgos groseros ya que tiene una cara redonda, ojos redondos, una nariz redonda, labios voluminosos y vivos y una barbilla redonda. Tiene el pelo rubio y ondulado. En sus manos pálidas, podemos ver en la mano derecha, pegada al cuerpo, un papel y en la otra mano vemos que agarra la empuñadura de la espada casi invisible. Al segundo plano, podemos ver que el fondo es de color tierra y nos enteramos de que no hay distinción entre la pared y el suelo. [...]

[...] La cabeza es el punto de partida de la piramidal. Los rayos pasan por los hombros y un otro rayo pasa por la cabeza, el vientre y las piernas del rey y de la reina. III/ Interpretación El retrato de Felipe IV rompe con la tradición del retrato cortesano que introdujeron los pintores flamencos. En efecto, es un retrato muy rígido ya que Velásquez lo representa de negro como reacción al excesivo lujo anterior. Es un traje característico de la época que realzaba la elegancia del personaje. [...]

[...] Aquí, la luz proviene detrás de Felipe IV por encima de él. Podemos suponer que la luz es una fuente divina de Dios. Podemos ver que esta luz ilumina la cabeza del rey, sus manos y la parte de la mesa donde el sombrero está puesto. La luz hace diferenciar los tonos oscuros y claros del retrato y también la palidez del rey. La luz tiene otro papel, el de intensificar los poderes del rey: en efecto, vemos que la luz ilumina su cabeza, su mano derecha con el papel, su mano izquierda en su espada y el sombrero. [...]