La place du corps dans le spectacle vivant : l’exemple de 4 spectacles

Colonne vertébrale d’un spectacle, le corps, qu’il soit animal, végétal ou humain, et la manière de le présenter est la clef de voûte de ce que nous voyons et ressentons devant une représentation, de ce qui atteindra ou non son but : nous marquer, nous faire réfléchir, nous divertir (?). Figure féerique ou physiologique, le corps s’expose avec pudeur ou exubérance, nous livre sa douleur ou sa jubilation.
Comment franchit-il la frontière délicate entre le corps de l’acteur - tube de chair dont l’anus et la bouche ne seraient que deux extrémités, comme le propose Valère Novarina, dans sa Lettre aux acteurs- et le corps imaginaire, personnage fictif de la représentation ?
A travers quatre spectacles , de danse et de théâtre, proposons nous de déchiffrer ce rapport complexe entre le corps et sa réalité.

[...] A travers quatre spectacles[1], de danse et de théâtre, proposons-nous de déchiffrer ce rapport complexe entre le corps et sa réalité ; et observons tour à tour quelle est la place de la nudité, de la diversité, du mouvement et de l’utilisation des nouvelles technologies - en particulier de la vidéo - dans ce qu’est le théâtre aujourd’hui. La tendance actuelle est plutôt à la monstration du corps, les pièces où elle déshabille ses acteurs sont de plus en plus nombreuses. Une nouvelle esthétique nous est proposée. Sa particularité tient-elle dans le minimalisme ou le voyeurisme ? La nudité appartient le plus souvent au registre de l’imaginaire, puisque le corps pour le corps, c'est-à-dire celui de l’acteur ou actrice, ne nous intéresse pas, dès lors qu’on échappe au registre pornographique. [...]

[...] Plus largement, la frontière fiction/réalité est pleinement questionnée par le théâtre actuel, ainsi Vincent Macaigne affirme qu’« à une époque où les véritables tragédies sont retransmises par divers médias il faut que le théâtre, plus que jamais, se décape et s’interroge s’il veut être dans la réalité de la fiction et non dans la fiction de la réalité Les étourdis, Jérôme Deschamps/Macha Makeïeff Médée Matériau, Heiner Müller/Anatoli Vasiliev A blanc, Patrick Bonté et Pascale Houbin On danse, José Montalvo et Dominique Hervieu La figure ambiguë est de dos. Hiératique, elle traverse une fanfare comme une idole. La peau nue de son dos évoque la nostalgie, la simplicité de cette musique populaire. Prospectus du spectacle A blanc, au théâtre de Saint Quentin en Yvelines, http://www.theatresqy.org/spectacles/images/a_blanc.pdf. [...]

[...] Cela tient sans doute dans ce qu’ont voulu conserver de l’esprit baroque les deux chorégraphes. Loin de cette exaltation, Vasiliev offre au corps un rôle tout autre. Le corps de Valérie Dréville, l’interprète de Médée, est exposé au spectateur dans sa nudité la plus violente, la diction tend à un phrasé qui trouble notre perception de la langue, la rend mal aisée, puisqu’elle mélange sons très gutturaux, grognements, cris et sifflements. Heureusement pour l’oreille distraite, le texte défile dans son intégralité sur un écran avant le début de l’heure de spectacle. [...]

[...] Leurs présences physiques sont en effet toutes plus caricaturales les unes que les autres, ce qui indique au-delà de la possibilité d’en rire et dont le rire est sans doute le garant, que nous sommes bien en face d’une fiction. On considère donc que la frontière entre réalité et fiction du spectacle est suffisamment grande pour permettre le rire. Ainsi, si le sujet relève de la satire sociologique, sur scène, le ton est loin d’être triste ou auto réflexif. Le cas des figures féminines multiples de A blanc, aborde le cas particulier de la diversité des attitudes d’une même danseuse. [...]

[...] Il y aurait donc une limite (claire entre la monstration populiste au service du seul recrutement de public et la nudité essentielle à la poésie d’une pièce, d’un spectacle ? La danse moderne de José Montalvo et Dominique Hervieu résout la question de cette frontière grâce au large écran sur lequel sont projetées pêle-mêle images d’animaux, de végétaux et d’humains parfois nus. Toutes sont métamorphosables de l’une à l’autre des catégories et vice versa. Ici, la fiction jubilatoire du rêve est concrètement identifiée par la projection vidéo. De plus, la nudité que nous propose le spectacle On danse n’est ni choquante ni dérangeante, mais innocente et presque angélique. [...]